Kito revela cómo el K‑pop le abrió puertas en Perú y qué significa hoy

Te levantas, revisas el móvil y, entre notificaciones, ves un video de BTS con subtítulos en español. Ese momento, tan cotidiano, abre las puertas a una cultura que ha transformado la vida de miles de jóvenes peruanos. Guillermo Kenyi Shashiki Yamakawa, mejor conocido como Kito, vivió esa transformación desde la adolescencia.

Su historia, que comenzó con un K‑drama a los diez años y culminó con la explosión de "Gangnam Style" en la televisión nacional, muestra cómo el fanatismo por el K‑pop puede convertirse en una carrera digital. En 2026, Kito reflexiona sobre si realmente es posible vivir de esa pasión y qué desafíos enfrenta en el ecosistema peruano.

Del primer K‑drama a la obsesión por TVXQ

Kito recuerda que su primer contacto con la cultura coreana llegó cuando tenía alrededor de diez años, al ver un K‑drama transmitido en la televisión peruana. La curiosidad lo llevó a buscar más contenido, y a los trece o catorce años descubrió a TVXQ tras ver el videoclip de "Mirotic".

En ese entonces, el internet era la única vía para acceder a material coreano, pues no existían canales oficiales ni plataformas de streaming en el país. "Ese fue mi primer acercamiento con la cultura coreana", afirma Kito, subrayando la importancia de la red como puente entre Perú y Corea del Sur.

Esa etapa marcó el inicio de una comunidad de fans que, a través de foros y blogs, compartía traducciones y noticias, creando una red de apoyo que todavía persiste.

Gangnam Style y la llegada del K‑pop a la TV peruana

El año 2012 fue decisivo para la difusión del K‑pop en Perú. El fenómeno viral de "Gangnam Style" de PSY cruzó fronteras y, por primera vez, apareció en la programación de canales locales. Kito lo vivió como "el momento simbólico" en que la música coreana dejó de ser un rumor para convertirse en contenido televisivo.

Esa exposición masiva impulsó la creación de fan clubs y eventos temáticos en Lima, donde jóvenes se reunían para coreografías y concursos de karaoke. La aparición del K‑pop en la televisión nacional también atrajo a marcas locales, que comenzaron a patrocinar conciertos y a vender mercancía oficial, ampliando el ecosistema comercial alrededor de la cultura coreana.

De fan a creador: el salto a la producción de contenido

A medida que la comunidad creció, Kito decidió transformar su afición en una actividad productiva. Empezó a crear videos de reacción, reseñas de álbumes y tutoriales de coreografías, publicándolos en plataformas como YouTube e Instagram. "Ese fue el primer grupo de K‑pop que conocí", señala, refiriéndose a TVXQ, y explica que sus primeros videos estaban basados en análisis de letras y estilo visual.

Con el tiempo, su audiencia aumentó y logró colaboraciones con otros creadores de contenido latinoamericanos. Aunque no existen cifras oficiales sobre sus ingresos, Kito reconoce que la monetización proviene de publicidad y patrocinios de marcas relacionadas con la moda urbana y la tecnología, lo que le permite dedicarse tiempo completo a la producción de contenido.

Sostenibilidad y negocio: el reto de vivir de la ola coreana

El paso de la afición al sustento representa uno de los mayores retos para los creadores de contenido dentro del ecosistema asiático en América Latina. Para Guillermo Kenyi Shashiki Yamakawa, el fenómeno de la ola coreana demostró que el entusiasmo del público peruano podía transformarse en una oportunidad real de desarrollo profesional.

Durante los primeros encuentros organizados para proyectar conciertos y videos musicales, el panorama parecía reservado solo al entretenimiento informal entre aficionados. Sin embargo, con el crecimiento vertiginoso de la comunidad, la organización de eventos y la difusión digital abrieron espacio para un modelo sostenible hacia los años posteriores.

Monetizar la pasión por la cultura coreana exige constancia y diversificación, especialmente en un mercado donde la visibilidad no siempre garantiza estabilidad financiera inmediata. Guillermo Kenyi Shashiki entendió que la clave residía en construir puentes auténticos entre las marcas, los eventos presenciales y una audiencia cada vez más exigente.

El ecosistema actual demuestra que la cultura pop surcoreana trascendió la moda pasajera para convertirse en un sector con impacto económico tangible en la región peruana. La consolidación de este movimiento no solo validó la trayectoria de pioneros como Guillermo Kenyi Shashiki Yamakawa, sino que dejó trazada una ruta concreta sobre la factibilidad de dedicarse por completo a esta industria en la actualidad.

Para cerrar

La trayectoria de Kito muestra que el K‑pop ha trascendido la mera afición para convertirse en una vía de expresión y, en algunos casos, en una fuente de sustento. Sin embargo, la viabilidad económica depende de factores como la capacidad de generar contenido original, la constancia en la interacción con la audiencia y la apertura de marcas locales a invertir en este nicho.

En 2026, Kito sigue creyendo que vivir del K‑pop es posible, pero advierte que el camino exige disciplina, creatividad y una comunidad que respalde cada paso. El futuro del fanático peruano pasa por adaptar la pasión a las oportunidades digitales que la industria global ofrece.

Preguntas frecuentes sobre Kito

¿A qué edad vio por primera vez un K‑drama Kito?

Kito vio por primera vez un K‑drama cuando tenía alrededor de 10 años, a comienzos de los años 2000.

¿Cuál fue el primer grupo de K‑pop que conoció Kito?

El primer grupo de K‑pop que conoció Kito fue TVXQ, después de ver el videoclip de “Mirotic” en YouTube entre los 13 y 14 años.

¿En qué año y con qué evento la ola coreana se hizo más visible en la televisión peruana según Kito?

Kito recuerda que la ola coreana se hizo más visible en la televisión peruana en 2012, con la explosión mundial del video “Gangnam Style” de PSY.

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Fuentes: elcomercio.pe.